Quem incriminou Roger Rabbit: perguntas e respostas com o próprio Roger

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"A coisa toda foi extraordinária."

Antes de 1988, a ideia de misturar ação ao vivo com animação no mesmo espaço não era uma ideia nova. Dito isso, a execução deixou a desejar; era, na melhor das hipóteses, rudimentar e, em última análise, menos envolvente. O público teve que suspender sua descrença muito além do limite normal para acreditar que Gene Kelly estava dançando com Jerry Mouse ou que Julie Andrews estava sendo servida por garçons pinguins.

Mary Poppins, Anchors Aweigh e Pete's Dragon podem ter feito isso primeiro, mas Uma Cilada para Roger Rabbit aperfeiçoou a arte de misturar ação ao vivo com animação, levando-a a lugares que ninguém jamais imaginou.

Uma adaptação do romance de Gary K. Wolf de 1981, Quem censurou Roger Rabbit?, o filme mudou todas as regras ao dar aos personagens de desenhos animados um impacto tangível e físico em nosso próprio mundo tridimensional - e vice-versa. Eles lançavam sombras, deixavam marcas tangíveis em objetos físicos e, o mais importante, tinham a linha de visão correta ao olhar para os personagens humanos.

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Situado em uma versão alternativa da Los Angeles dos anos 1940, onde desenhos animados (ou "Toons") existem ao lado de pessoas comuns, Uma Cilada para Roger Rabbit foi um golpe de mestre do diretor Robert Zemeckis e do produtor executivo Steven Spielberg, ambos após o recente sucesso de De Volta para o Futuro. .

Assim como RK Maroon, Spielberg convenceu os maiores estúdios rivais – Disney, Warner Bros., Columbia, MGM, Universal e outros – a emprestar seus personagens mais icônicos para o projeto. Graças à sua influência incomparável no mundo do entretenimento, o público pôde ver o Pato Donald, Patolino, Mickey Mouse, Pernalonga, Betty Boop, Woody Woodpecker (uma joia brilhante na coroa da Universal e um mascote de longa data dos parques temáticos do estúdio) interagirem entre si pela primeira vez na história do cinema.

Mas são os personagens originais, como o cansado detetive particular Eddie Valiant (o falecido Bob Hoskins) e o deliciosamente maluco Roger (dublado por Charles Fleischer), que roubam a cena neste neo-noir inovador que mistura a natureza dura de Jake Gittes com a animação colorida de Fantasia. No papel, parece uma combinação que não deveria funcionar, mas funciona perfeitamente. Houve muitos imitadores (Cool World de Ralph Bakshi, alguém?), Mas existe apenas um verdadeiro Roger Rabbit.

Em homenagem ao 35º aniversário do filme, SYFY WIRE desenterrou nossa entrevista de 2018 com Fleischer, onde ele discute a origem da voz icônica de Roger e a tão esperada sequência. Ator e comediante consagrado, Fleischer também é um estudioso publicado, tendo escrito um artigo sobre raios gama para a Universidade Cornell em 2012. Quem disse que não se pode ensinar novos truques a um coelho velho?

Como você conseguiu o papel de Roger Rabbit?

Bob Zemeckis me viu fazer minha trocação. Ele me pediu para entrar e ajudá-los a fazer testes para atores para o papel de Eddie Valiant, para ler o personagem [de Roger] fora das câmeras, para que alguém pudesse reagir a isso. Depois de fazer vários deles, ele me ofereceu o emprego.

Você sabia que o filme se tornaria o clássico inovador que é considerado hoje?

Eu estava o mais perto possível de saber. Eu tinha certeza de que era um projeto com bastante pedigree: Bob Zemeckis, Steven Spielberg, [diretor de animação] Richard Williams. Todos os envolvidos eram incrivelmente talentosos, então eu tinha certeza.

De onde veio a voz de Roger? Foi inspirado por alguma coisa (ou alguém) em particular?

Bem, acho que todos os personagens emanam do roteiro e das ações e palavras do personagem. Além dessa informação, eu tinha uma ideia de como seria o Roger, então tive que me adaptar a isso. Se ele fosse extremamente grande, sua voz teria que ser mais profunda, e se ele fosse realmente pequeno, seria mais alta, então esses são os parâmetros do alcance emocional do personagem e as dimensões físicas do tamanho do personagem.