A comédia improvisada foi o ingrediente mágico no set do âncora

No início dos anos 2000, quando filmes de comédia de grande orçamento e grande sucesso ainda eram uma coisa, Will Ferrell, Ben Stiller, Vince Vaughn e pelo menos um irmão Wilson apareciam nos filmes um do outro, quase sempre produzidos por Judd Apatow. . Todos eles influenciam com destaque em Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, o auge da chamada era “Frat Pack”. Chegou aos cinemas no verão de 2004, logo após outros sucessos como Old School e Dodgeball.

Como outras entradas do Frat Pack, Anchorman tratava de um filho homem hilariante e imaturo que crescia relutantemente pela força de uma situação. Mas Anchorman também era algo diferente e maior que seus antecessores. Ambientado em San Diego (que significa “vagina de baleia” em alemão, segundo o personagem-título de Ferrell) na década de 1970, é um artigo de época sobre a equipe de notícias do Channel 4, um grupo de misóginos impenitentes cujo mundo é abalado com a chegada do ambicioso e a habilidosa “âncora” Veronica Corningstone (Christina Applegate), que se recusa a aceitar suas merdas e não tem medo de jogar uma máquina de escrever ou sabotar um teleprompter (se for necessário).

O âncora considerou a feia história sexista da América e tinha muito a dizer sobre o patriarcado tóxico e a política no local de trabalho, mas também estava repleto de piadas e falas memoráveis, das quais aproximadamente 98 por cento foram repetidas pelo público-alvo inicial de caras. mais de um bilhão de vezes cada. (Ei. É ciência.) Idealizado, escrito e executado pelos ex-parceiros do Saturday Night Live Ferrell e Adam McKay (que também dirigiu), Anchorman foi um ponto de viragem para ambos os criativos, permitindo que o primeiro se tornasse tão grande e amplo quanto ele. Ele claramente ansiava por ir e McKay para injetar raiva fervilhante e satírica em seu trabalho, um estilo que ele exploraria totalmente em The Big Short, Vice e Don't Look Up.

Já se passaram quase 20 anos desde que Anchorman se juntou ao cânone dos clássicos da comédia americana, então é hora de uma avaliação crítica do tamanho de um livro encadernado em couro e um relato completo de como tudo aconteceu. Saul Austerlitz, professor de história da comédia e autor do livro pop-acadêmico definitivo sobre a sitcom Friends, fez pesquisas, entrevistas e reportagens investigativas para fazer Kind of a Big Deal: How Anchorman Stayed Classy and Became the Most Iconic Comedy of the Século XXI. É evidente que Anchorman foi um filme difícil e fácil de fazer, com a interferência do estúdio muitas vezes pairando sobre um cenário descontraído, onde a improvisação e a união do elenco não eram apenas incentivadas, mas exigidas. Algumas das melhores partes de Anchorman surgiram dessa abordagem de laboratório de comédia, que combinou bem com a atenção exaustiva da equipe aos detalhes. Aqui está um trecho de Kind of a Big Deal, “Deixando o Esquilo Fora do Saco”.

Um trecho de 'Kind of a Big Deal: How Anchorman permaneceu elegante e se tornou a comédia mais icônica do século XXI'

Era um costume tácito na maioria dos sets de filmagem nunca oferecer uma opinião sobre o desempenho de outro ator. O trabalho do ator era terrivelmente difícil, exigindo que eles se expusessem de uma forma que os não-artistas só conseguiam identificar em seus pesadelos encharcados de suor, e o esforço necessário até mesmo para a atuação mais medíocre tinha que ser respeitado por seus colegas praticantes. Mas os atores de Anchorman foram em sua maioria forjados no calor do esboço e da improvisação, onde os artistas regularmente superavam, completavam ou acrescentavam ao trabalho de outros, e esse espírito foi transportado para o set deste longa-metragem.

Isso começou no relacionamento de McKay com os artistas. Ele estava presente não apenas para supervisionar ou intimidar, mas para liderar um seminário de pós-graduação na criação de comédia. Cada fala poderia ser melhorada ou tornada mais engraçada ou estranha, e todos eram incentivados a contribuir. Este espírito de generosidade criativa passou a incluir todos os atores, que abraçaram a liberdade de reimaginar o filme, uma linha de cada vez. No início das filmagens, o roteiro já havia passado por leituras, reescritas e perfurações, e McKay e Ferrell estavam confiantes de que as piadas eram sólidas. Mesmo que tudo o que conseguissem fosse filmar o roteiro exatamente como foi escrito, eles estariam em boa forma. Mas eles esperavam por mais.